jueves, 31 de octubre de 2013

Fotógrafos terroríficos: Hoffine y Witkin.

Hoy, como  no  podía  ser de otra  manera, te  presentamos a unos fotógrafos terroríficos.

El primero de ellos es Joshua Hoffine, fotógrafo americano, interesado en la “psicología del miedo”, que en sus imágenes recrea los escenarios perfectos propios de pesadillas o, en muchos casos, miedos infantiles.

Monstruos o extraños personajes debajo de camas tratan de “reflejar todo lo que aviva los miedos y que representa el no querer enfrentarse a lo desconocido”, según palabras de autor.

Son imágenes muy narrativas, inspiradas en películas de terror, y en las que utiliza como modelos a actores pero principalmente a sus hijas pequeñas a las que obliga a comportase como si estuvieran rodando un corto.




Puedes ver su trabajo completo aquí.


Otro de los autores que hacen “fotos de miedo” es Joel Peter Witkin, conocido por muchos como “El fotógrafo del miedo”.
Con claras influencias pictóricas de clásicos como Giotto o Veláquez y surrealistas, este artista neoyorkino ha sido tachado de morboso y cruel, incluso acusado de necrofilia, por lo que han sido muchos los centros de arte que se han negado a exponer sus obras.

Tras años de trámites burocráticos, consiguió acceder al depósito de cadáveres de Mexico D.F. donde realizó una de sus imágenes más reconocidas, “El beso”, compuesta por dos cabezas seccionadas y usada para una portada del grupo de death metal, Pungent Stench.





Si te atreves a seguir pasando miedo, te dejamos un vídeo con sus imágenes más tétricas.



Feliz Halloween.
¡A pasar un día de miedo!...

miércoles, 30 de octubre de 2013

"Affinity", retratos salvajes por Brad Wilson


Brad Wilson cambia la forma de fotografiar animales salvajes en su trabajo "Affinity".

Acostumbrados a ver fotografías de este tipo de animales en Zoológicos o en sus hábitats naturales, Brad Wilson nos muestra esta curiosa forma de retratarlos.

Fotos de estudio con una iluminación  perfecta y totalmente cuidada, fondos negros y encuadres sorprendentes caracterizan las imágenes de este fotógrafo americano.










En las fotografías podemos observar una mirada íntima, directa y cercana, entre el animal y el espectador.
Todos los animales retratados estaban acompañados en todo momento de sus cuidadores o instructores, ya que muchos de ellos pertenecen al mundo del espectáculo.

Sabemos que te preguntas cómo se realizaron las sesiones fotográficas, así que te dejamos con este vídeo, donde vemos la forma de trabajar de Brad Wilson. En él, también explica como en un principio el proyecto iba a constar de una serie de fotografías a pequeños animales salvajes como chimpancés pero que con el tiempo se convirtió en algo más grande.



Puedes ver su serie completa y otros trabajos en su página web

miércoles, 23 de octubre de 2013

"A Beautiful Body" Maternidad, orgullo y fotografía por Jade Beall

La fotógrafa Jade Beall rompe con la figura de la mujer alterada digitalmente en las imágenes publicitarias, para mostrarnos la verdadera belleza de la maternidad. 

Disfruta de este pequeño adelanto de su libro "A Beautiful Body", que verá la luz en enero de 2014, y no olvides visitar su página para ver más de este magnífico trabajo www.jadebeall.com.









miércoles, 16 de octubre de 2013

Las 10 fotografías más caras de la historia

La fotografía tiene algo mágico que nos invita a mirar, a escudriñar en ella, a buscarle un significado o intentar descubrir cual era el mensaje que nos quería transmitir su autor.

En definitiva la fotografía tiene algo que cautiva a todo el mundo y como no podía ser menos, también es algo que atrae a los bolsillos más pudientes. A continuación os traemos el Top 10 de las fotografías que han roto con el mercado:


     1. Rhein II (1999) 
      Andreas Gursky // 3,2 millones de euros
    
 

     2. Sin titulo (1981)
     Cindy Sherman // 2,9 millones de euros




 3. For Her Majesty (1973)
    Gilbert & George / / 2.8 millones de euros



 4. Dead Troops Talk (1992)
    Jeff Wall // 2,8 millones de euros



 5. Sin título (2001-02)
    Richard Prince // 2,5 millones de euros



 6. 99 Cent II, Diptychon (2001)
    Andreas Gursky // 2,5 millones de euros



 7. Los Angeles (1998)
    Andreas Gursky // 2,2 millones de euros



 8. The Pond/Moonlight (1904)
    Edward Steichen // 2,2 millones de euros



 9. Sin título (1985)
    Cindy Sherman // 2 millones de euros



 10. Billy the Kid (1880)
     Anónimo // 1,8 millones de euros


martes, 15 de octubre de 2013

"Delicatessen with love"

Gabriele Galimberti, fotógrafo italiano y viajero empedernido, nos trae este interesante proyecto fotográfico que de alguna forma rinde homenaje a todas las abuelas del mundo y tal como explica en su web, en especial a la suya.

 
  Latvia

Durante mucho tiempo, este fotógrafo ha viajado alrededor del mundo realizando fotografías a las comidas típicas de lugares tan diferentes como Alaska, India, Filipinas e incluso, España.

Islas Cayman

Su método es sencillo. Para viajar de forma económica utiliza un servicio de hospedaje en línea llamado Couchsurfing, aprovechando las casas en las que se aloja para tomar su fotografías.

Zambia

El proyecto está formado por dípticos, en una parte aparece un retrato y en la otra, la comida típica junto con el nombre, edad, nacionalidad y nombre del plato.

Puedes ver el proyecto completo aquí.

Porque para nosotros fotografiar es comer.
¡Qué aproveche!...



viernes, 11 de octubre de 2013

"End Times", el polémico proyecto de Jill Greenberg.

“End Times” (2006) fue el controvertido trabajo en el que la fotógrafa publicitaria Jill Greenberg muestra su frustración ante el Gobierno de G.Bush y el fundamentalismo cristiano, a través de unos retratos de niños, entre ellos su propio hijo, a los que se les había dado una piruleta para luego quitársela.
El resultado, escenas llenas de rabia, desconsuelo y desesperación.




La galería que exhibió la muestra recibió duras críticas porque los visitantes la consideraban cruel e incluso, la fotógrafa canadiense, fue acusada de conducta antiética y abuso infantil.

Puedes ver la exposición completa aquí.





miércoles, 9 de octubre de 2013

Los hombres de la viga

Más de ochenta años han pasado desde que uno de los fotógrafos que documentaban la construcción del Rockefeller Center en 1932, Charles Ebbets, captara una de las instantáneas más emblemáticas y representativas de la ciudad de Nueva York. "Almuerzo sobre el rascacielos".

Impresionados por la historia de aquellos trabajadores que arriesgaban la vida a mas de 200 metros de altura, te recomendamos el documental "Los hombres de la viga", emitido el pasado 29 de septiembre en La 2. Puedes encontrar el enlace debajo de esta impresionante fotografía.

Disfruta y alucina!

                                                                                                                  © Charles Ebbets 1932