Las 10 fotografías más caras de la historia

La fotografía tiene algo mágico que nos invita a mirar, a escudriñar en ella, a buscarle un significado o intentar descubrir cual era el mensaje que nos quería transmitir su autor.

En definitiva la fotografía tiene algo que cautiva a todo el mundo y como no podía ser menos, también es algo que atrae a los bolsillos más pudientes. A continuación os traemos el Top 10 de las fotografías que han roto con el mercado:

     1. Rhein II (1999) 

      Andreas Gursky // 3,2 millones de euros

    

 

     2. Sin titulo (1981)

     Cindy Sherman // 2,9 millones de euros

 3. For Her Majesty (1973)

    Gilbert & George / / 2.8 millones de euros

 4. Dead Troops Talk (1992)

    Jeff Wall // 2,8 millones de euros

 5. Sin título (2001-02)

    Richard Prince // 2,5 millones de euros

 6. 99 Cent II, Diptychon (2001)

    Andreas Gursky // 2,5 millones de euros

 7. Los Angeles (1998)

    Andreas Gursky // 2,2 millones de euros

 8. The Pond/Moonlight (1904)

    Edward Steichen // 2,2 millones de euros

 9. Sin título (1985)

    Cindy Sherman // 2 millones de euros

 10. Billy the Kid (1880)

     Anónimo // 1,8 millones de euros

"Delicatessen with love"

Gabriele Galimberti, fotógrafo italiano y viajero empedernido, nos trae este interesante proyecto fotográfico que de alguna forma rinde homenaje a todas las abuelas del mundo y tal como explica en su web, en especial a la suya.

 
  Latvia

Durante mucho tiempo, este fotógrafo ha viajado alrededor del mundo realizando fotografías a las comidas típicas de lugares tan diferentes como Alaska, India, Filipinas e incluso, España.

Islas Cayman

Su método es sencillo. Para viajar de forma económica utiliza un servicio de hospedaje en línea llamado Couchsurfing, aprovechando las casas en las que se aloja para tomar su fotografías.

Zambia

El proyecto está formado por dípticos, en una parte aparece un retrato y en la otra, la comida típica junto con el nombre, edad, nacionalidad y nombre del plato.

Puedes ver el proyecto completo aquí.

Porque para nosotros fotografiar es comer.

¡Qué aproveche!...

"End Times", el polémico proyecto de Jill Greenberg.

“End Times” (2006) fue el controvertido trabajo en el que la fotógrafa publicitaria Jill Greenberg muestra su frustración ante el Gobierno de G.Bush y el fundamentalismo cristiano, a través de unos retratos de niños, entre ellos su propio hijo, a los que se les había dado una piruleta para luego quitársela.

El resultado, escenas llenas de rabia, desconsuelo y desesperación.

La galería que exhibió la muestra recibió duras críticas porque los visitantes la consideraban cruel e incluso, la fotógrafa canadiense, fue acusada de conducta antiética y abuso infantil.

Puedes ver la exposición completa aquí.

Los hombres de la viga

Más de ochenta años han pasado desde que uno de los fotógrafos que documentaban la construcción del Rockefeller Center en 1932, Charles Ebbets, captara una de las instantáneas más emblemáticas y representativas de la ciudad de Nueva York. "Almuerzo sobre el rascacielos".

Impresionados por la historia de aquellos trabajadores que arriesgaban la vida a mas de 200 metros de altura, te recomendamos el documental "Los hombres de la viga", emitido el pasado 29 de septiembre en La 2. Puedes encontrar el enlace debajo de esta impresionante fotografía.

Disfruta y alucina!

                                                                                                                  © Charles Ebbets 1932

    http://www.rtve.es/television/20130925/documentos-los-hombres-viga/750861.shtml

Shirin Neshat y los estereotipos como reivindicación

Shirin Neshat es una artista iraní que con 17 años abandonó su país para estudiar en los Estados Unidos, al que no pudo regresar hasta 1990. Al regresar se encontró con la dura recuperación de la guerra contra Iraq y un fuerte régimen por parte del gobierno que eliminaba toda posibilidad de libertad de expresión, régimen que contrastaba fuertemente con el modo de vida occidental que había llevado durante años.

Para expresar todo lo que sentía como artista y como mujer procedente de un país islamista creó una obra fotográfica en la que las mujeres son las protagonistas. 

En su serie "Women of Allah" vemos unas mujeres, en muchas de las fotografías las misma Shirin Neshat, vestidas con el atuendo típico del islam y sobre ellas símbolos y textos escritos en farsi. Aquello que más nos puede llamar la atención es la aparición de armas en las fotografías con las que la autora trata el tema de la belleza y la violencia. Con este choque visual de elementos la autora realiza una crítica a la visión que tiene la sociedad occidental acerca del islam mediante tópicos y estereotipos. 

 

Aunque Shirin Neshat no sólo ha trabajado con la fotografía si no que realiza también trabajos en vídeo e incluso cine. Uno de sus trabajos audiovisuales más importantes fue "Women without men" película basada en la novela homónima de la escritora iraní Shahrnush Parsipur. Esta película fue ganadora del León de Plata en el festival de Venecia de 2009.

Te dejamos con este vídeo en el que podemos entender mucho mejor su trabajo y en el que también nos presentan la exposición que pudimos disfrutar hasta el 1 de septiembre en la Fundación Telefónica de Madrid. Esta exposición estuvo enmarcada dentro del certamen Photoespaña 2013  en la que Neshat presentó 3 de sus trabajos fotográficos y dos audiovisuales. 

"Anastasia and a different factory of memories" de Diambra Mariani

Diambra Mariani es una fotógrafa italiana que centra sus trabajos fotográficos en los “momentos decisivos” de las personas del siglo XX, esos momentos de lucha personal en los que muchos no saben qué hacer, pero sus vidas son su propia identidad, como plasma en uno de sus proyectos, "Anastasia and a different factory of memories", donde nos muestra la manera de vivir de una familia de artistas callejeros.

Anastasia, una niña de 14 años, y sus padres viven en un piso junto al propietario, Vincenzo, un profesor de física que les acoge sin pedir nada a cambio.

Su estilo de vida alternativo es diferente al tipo de educación al que estamos acostumbrados. En esa casa no hay normas estrictas, ni un lugar fijo para las cosas; el desorden es orden y el caos es vida.

Aquí os dejamos este genial trabajo para que, por un instante, nos sintamos parte de esa peculiar forma de vivir.

Para poder ver otro de sus trabajos, visita su página.

Los Intocables de Erik Ravelo

"El derecho a la infancia debe ser protegido". Esta es la frase que acompaña al trabajo del fotógrafo cubano Erik Ravelo, Los Intocables, que nos muestra mediante 7 imágenes los diferentes abusos que sufren muchos niños alrededor del mundo sin importar raza, edad o nacionalidad. 

El turismo sexual en países como Tailandia, las masacres de estudiantes en Estados Unidos o la obesidad infantil causada por la comida rápida son algunos de los abusos representados en el trabajo que os mostramos hoy. 

         

Este artista ha visto muchas de sus obras criticadas y censuradas, como fue la campaña de Benetton "Unhate" donde aparecía Obama besando a Chávez.

Ravelo nació en la ciudad cubana de La Habana en 1978 y estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro ( La Habana) donde se especializó en pintura aunque más tarde comenzó una carrera como director de arte junior en una agencia de publicidad de Buenos Aires, en la que trabajó desde 1997 hasta 2002.

En 2002 Erik Ravelo fue invitado a unirse al equipo de Comunicación Visual de Fabrica. 

Podéis ver este trabajo y muchos otros en su página web http://erikravelo.info/